ในปี 1912 Marcel Duchamp จิตรกรหนุ่มแนว Cubist ได้เข้าไปวาดภาพNude Descending a Staircase (หมายเลข 2) ของเขา ใน Salon des Indépendants ในปารีส ที่นี่เป็นสถานที่ยอดนิยมสำหรับการจัดแสดงงานศิลปะแบบต่างขั้ว เนื่องจากไม่เคยปฏิเสธสิ่งใดๆ ที่ส่งมาเพื่อจัดแสดง Nude Descending a Staircase เป็นการศึกษาอย่างเชี่ยวชาญในด้านโทนเสียงและรูปทรงเรขาคณิต การเคลื่อนไหวที่เฉียบขาดของมันแบ่งเป็นรูปแบบต่างๆ ของแอนโดรจีนัสในรูปแบบการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว
Cubists ที่ดันทุรังมองว่าภาพเปลือยเป็นแนวนอนและเฉยเมย
ไม่ใช่แนวตั้งและเคลื่อนที่ได้ พวกเขารู้สึกสับสนกับวิธีที่ Duchamp วาดลวดลายจุดเป็นวงกลมเพื่อระบุการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ และเห็นว่าชื่อพิมพ์ขนาดใหญ่ที่ด้านล่างของด้านหน้าของภาพวาดเป็นคำหยาบคาย
หลังจากเจรจาเมื่อปีที่แล้วเพื่อดำเนินการแขวนคณะกรรมการของพวกเขาเอง พวกเขาเรียกร้องให้ Duchamp เปลี่ยนภาพวาด เขาปฏิเสธและถอนมันออกจากนิทรรศการ
แม้ว่าในภายหลัง Nude Descending a Staircase จะถูกจัดแสดงที่อื่น แต่เรื่องอื้อฉาวของการปฏิเสธครั้งประวัติศาสตร์นี้ทำให้เขาเป็นศิลปินที่ขัดแย้งกับความเชื่อที่เป็นที่ยอมรับไม่ว่าจะอยู่ในสถานการณ์ใด
ปัจจุบันผลงานนี้และผลงานอื่นๆ อีกมากมายจัดแสดงอยู่ที่ Art Gallery of New South Wales ใน The Essential Duchamp ซึ่งเป็นการสำรวจที่ครอบคลุมของศิลปินผู้ซึ่งเปลี่ยนทิศทางของศิลปะในศตวรรษที่ 20 และต่อๆ ไป
นอกจากภาพวาดของเขาแล้ว ภาพเหล่านี้ไม่ใช่ต้นฉบับแรกเริ่ม และไม่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว อย่างไรก็ตาม ผลงานเหล่านี้มาจากคอลเลคชันเดียวที่ใหญ่ที่สุดของผลงานของ Duchamp ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับบริจาคจาก Louise และ Walter Arensberg ผู้อุปถัมภ์อันยาวนานของเขา
ไม่มีอะไรผิดปกติเกี่ยวกับศิลปินที่ขยายขอบเขตของภูมิปัญญาที่ได้รับและก้าวข้ามสไตล์ที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม Duchamp ทำได้มากกว่านี้ เขาปฏิเสธอาชีพศิลปิน ต่อมาเขาได้รับการฝึกฝนเป็นบรรณารักษ์และทำงานใน Bibliothèque Sainte-Geneviève ซึ่งทำให้เขาหลงใหลในเอกสารสำคัญ
สองปีต่อมา หลังจากย้ายจากกรุงปารีสในช่วงสงครามไปยังนิวยอร์ก
“เพื่อหลีกหนีจากชีวิตทางศิลปะ” เขาขอให้น้องสาวของเขา ซูซานน์ ดูชอมป์ ส่งสิ่งของเหล่านี้ให้ เนื่องจาก “ฉันได้ซื้อของหลายอย่างที่มีรสนิยมเดียวกันและฉันก็ปฏิบัติต่อพวกเขา เป็น ‘สำเร็จรูป’”
Suzanne ได้เคลียร์เศษวัสดุดังกล่าวในสตูดิโอในปารีสของเขาแล้ว แต่เนื่องจากแนวคิดของสินค้าสำเร็จรูปปฏิเสธการมีอยู่ของ “ต้นฉบับ” จึงไม่เป็นปัญหา พี่ชายของเธอมองว่าผลงานเหล่านี้เป็น “ผลสืบเนื่องจากการลดทอนความเป็นมนุษย์ของงานศิลปะ”
การนำเสนอผลงานที่ผลิตจำนวนมากในฐานะงานศิลปะดูเหมือนจะเป็นการกระทำที่มีเหตุผลในสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นผู้บุกเบิกการผลิตจำนวนมาก สถานะของ Duchamp ในฐานะผู้แปลกใหม่หมายความว่าสินค้าสำเร็จรูปชิ้นแรกของเขาซึ่งจัดแสดงในนิวยอร์กในปี 2459 ไม่ได้ก่อให้เกิดความรู้สึก
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2460 กลุ่มใหม่ The Society of Independent Artists ได้จัดนิทรรศการครั้งแรกในนิวยอร์ก Walter Arensberg เป็นกรรมการผู้จัดการของสังคมที่มีประสบการณ์และ Duchamp กลายเป็นประธานของคณะกรรมการที่แขวนคอ ด้วยจิตวิญญาณของการเปิดกว้าง มีการตกลงกันว่าศิลปินคนใดก็ตามที่ชำระค่าสมาชิกสามารถจัดแสดงผลงานสองชิ้น โดยแขวนเรียงตามตัวอักษร
Duchamp จัดให้มี น้ำพุสำเร็จรูปส่งโดย “ร. มุต”. ชื่อนี้เป็นบทละครของ JL Mott Iron Works ที่ Duchamp ซื้อโถปัสสาวะ
คณะกรรมการปฏิเสธ Fountain โดยอ้างว่าไม่ใช่ศิลปะ Duchamp และ Arensberg ลาออกเพื่อประท้วง พวกเขานำ Fountain ไปให้ Alfred Steiglitz ซึ่งรูปถ่ายของผลงานนั้นถูกนำไปสร้างใหม่บนหน้าปกของนิตยสารแนวหน้าอย่าง The Blind Man
Beatrice Wood เพื่อนของ Duchamp เขียนว่าผู้สร้าง Fountain ไม่เกี่ยวข้อง: “[Duchamp] เลือกมัน เขานำบทความชีวิตธรรมดาๆ มาวางไว้เพื่อให้ความสำคัญที่เป็นประโยชน์ของมันหายไปภายใต้ชื่อและมุมมองใหม่ – สร้างความคิดสำหรับวัตถุนั้น” น้ำพุกลายเป็นของสำเร็จรูปที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ
ศิลปะและตรรกะ
ศิลปินไม่ได้แยกความแตกต่างระหว่างผลงานที่เสร็จสมบูรณ์กับแนวคิด บันทึกย่อ และแมลงเม่าที่เกี่ยวข้อง ดังนั้นสิ่งเหล่านี้จึงถูกจัดแสดงในนิทรรศการด้วยเช่นกัน การผลิตซ้ำกลไกจำนวนมากของ Nude Descending a Staircase ซึ่งมักจะอยู่ในบริบทที่แตกต่างกันเล็กน้อยเป็นเครื่องเตือนใจว่า Duchamp ยังคงหลงใหลในกระบวนการเชิงกลไก
วิดีโอของงานที่กลายเป็นความหลงใหลอย่างมากThe Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (The Large Glass)ถูกฉายบนผนัง ซึ่งเป็นความคิดที่ศิลปินน่าจะชื่นชม
การสำรวจศิลปะและตรรกะที่ซับซ้อนนี้ ซึ่งใช้กรอบเหมือนหน้าต่างเพื่อดึงผู้ชมเข้าสู่ความซับซ้อนนั้น ยังคงสร้างปริศนาและวางอุบายแก่ผู้ชมต่อไป มันอยู่ในฟิลาเดลเฟียเป็นการติดตั้งถาวร ฝังอยู่ในคอนกรีต ในปีพ.ศ. 2466 หลังจากประกาศว่า “ยังไม่เสร็จโดยสมบูรณ์” Duchamp ได้ประกาศว่าเขากำลังละทิ้งศิลปะในการเล่นหมากรุก หลายปีต่อมา หลังจากที่แผ่นกระจกของงานแตกระหว่างการขนส่ง เขาก็นำชิ้นส่วนที่แตกมาประกอบเข้าด้วยกัน และประกาศว่ามันเสร็จสมบูรณ์
เขากล่าวว่า “ผมไม่ต้องการตรึงตัวเองไว้กับวงกลมเล็กๆ เพียงวงเดียว และอย่างน้อยผมก็พยายามที่จะเป็นสากลให้ได้มากที่สุด นั่นคือเหตุผลที่ฉันเลือกเล่นหมากรุก” หมากรุกจะยังคงเป็นสิ่งที่ครอบงำจิตใจไปตลอดชีวิต แต่คำกล่าวอ้างของ Duchamp ที่ว่าละทิ้งงานศิลปะนั้นเป็นเรื่องไม่จริง
เขาปรากฏตัวอีกครั้งในฐานะกวีและศิลปินโรส เซลาวีผู้สร้างเกมคำศัพท์ ปริศนา กวีนิพนธ์ และขวดน้ำหอมที่ออกแบบมาอย่างโดดเด่น Belle Haleine: Eau de Voilette ศิลปินจะไม่ถูกกักขัง
Man Ray, ‘Duchamp as Rrose Selavy’ 1921–2626 พิมพ์เจลาตินสีเงิน 17.8 x 13.3 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย ของขวัญจาก Jacqueline, Paul และ Peter Matisse เพื่อระลึกถึงแม่ของพวกเขา Alexina Duchamp, 13-1972-9(763a,b) © Man Ray Trust/ADAGP สำนักงานลิขสิทธิ์ 2019
ศิลปะและสัญลักษณ์อันโดดเด่นของ Duchamp ก้องกังวานไปตลอดชั่วอายุคน มันก่อให้เกิดการเยาะเย้ยตนเองของศิลปะป๊อป ความบริสุทธิ์ที่รุนแรงของศิลปะทางเลือก ความเข้มงวดทางปัญญาของแนวความคิด ในปี 1967 Auckland City Art Galleryได้เจรจาจัดนิทรรศการโดย Duchamp จากคอลเลคชันส่วนตัว นิทรรศการนี้สร้างพลังให้กับศิลปิน นักวิจารณ์ และภัณฑารักษ์รุ่นใหม่ทั้งในนิวซีแลนด์และออสเตรเลีย
เมื่อเขาพิจารณาธรรมชาติของศิลปะและชื่อเสียง Duchamp บอกภัณฑารักษ์ Sweeney ว่าทันตแพทย์ของเขาล้มเหลวในการส่งเช็คที่ใช้จ่ายเงินในบัญชีของเขา โดยเลือกที่จะรวบรวมสิ่งประดิษฐ์ที่มีลายเซ็นที่มีชื่อเสียงแทน
Duchamp ซื้อเช็คคืนจากทันตแพทย์และเพิ่มลงในคอลเลกชันของเขาเอง ท้ายที่สุดแล้ว ชื่อเสียงของศิลปินขึ้นอยู่กับผู้ที่เห็นงานศิลปะมากกว่าผู้ที่สร้างมันขึ้นมา
เว็บแท้ / ดัมมี่ออนไลน์
